COLA REPLE

 

EKEKO

El disco: “Chango sin arreglo”

  La historia de Chango Farías Gómez en la música popular argentina es la historia de un artista que escribió capítulos importantes dentro de la renovación de la música de raíz folklórica, siempre como director y promotor de agrupaciones que marcaron nuevos rumbos en nuestra música, como Los Huanca Huá, el Grupo Vocal Argentino, la M.P.A o La Manija. Estas agrupaciones fueron siempre el marco donde Chango Farías Gómez se desempeñó como arreglador vocal e instrumental.

Después de 45 años en la Música Popular Argentina, Chango Farías Gómez rompe con esa regla dando forma a un trabajo discográfico donde su propia voz toma el protagonismo y, en ese sentido, éste es su primer material como solista.

El repertorio de este nuevo trabajo incluye obras de Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Manuel J. Castilla ( entre ellas, “Canción del obraje” con Mercedes Sosa), y Rolando Valladares. Además del repertorio ligado a lo folklórico Chango interpreta  dos piezas ajenas al género, como los son el tango “Vieja viola” ( de Homero Manzi) y la canción “Te recuerdo Amanda” (de Víctor Jara). Completan el repertorio tres composiciones de su autoría  y dos piezas abordadas instrumentalmente: Nostalgias Tucumanas (Atahualpa Yupanqui) y La Alabanza (A. Yupanqui–Los Hermanos Díaz). Utilizando los criterios improvisatorios del jazz, se lucen en estos dos temas Peteco Carabajal en violín, Rubén “Mono” Izarrualde (flauta traversa), Juancho Farías Gómez (bajo), Walter Ríos(bandoneón) y el trompetista cubano Carlos Huergo, entre otros.

La realización general estuvo a cargo de Chango Farías Gómez y Guillermo Zuloaga y es una producción del sello Tónica.

Dice Chango:  “Yo siempre me expresé a través de agrupaciones, siempre me expresé a través de otras voces. En este disco, en cambio, me animo con mi voz, algó que me costó bastante asumir. Desde hace muchos años, varios amigos como Mercedes Sosa, Peteco Carabajal o Jaime Roos, me decían que yo tenía que hacer un disco de estas características. Bueno, finalmente lo hice”.

 “El nombre “sin arreglo” nació inicialmente de la idea de hacer un disco despojado, aquél disco de la guitarrita y la voz. Y aunque algo de eso quedó, lo cierto es que finalmente terminé metiendo mano, quizás porque uno  viene rumiando ideas desde mucho tiempo atrás y  que no puede evitar sacarlas en el momento de entrar a un estudio de grabación . Quizás ese sea  también el “sin arreglo” de uno, sacado de aquella expresión popular con la que resignadamente se dice no tenés arreglo”, concluye Chango.

El booklet: la leyenda del ekeko

  Otro dato interesante es el booklet que acompaña al disco, cuyo nudo conceptual utiliza a la leyenda del ekeko, personaje de la imaginería popular prehispánica asociado a la abundancia.

 “Yo estoy acostumbrado a ser considerado por la crítica como el padre de la renovación folklórica y otro tipo de calificaciones que me enorgullecen- dice Chango- Por estos años, gracias a la música pude recorrer el país, no sólo con mis actuaciones sino también y esencialmente presentando clínicas o ensambles que me ponen en relación con jóvenes músicos de nuestro país. Y me  sorprende  siempre la forma tan respetuosa en que soy tratado por los músicos, todos ellos pertenecientes a otras generaciones,  como un referente innovador dentro de la música folklórica. En más de una oportunidad, muchos de ellos me decían que yo era una especie de “tótem” de nuestra música. Aún cuando el concepto de “tótem” no sea el adecuado, es una forma  de decir que lo pone a uno como referente de otras personas, con la responsabilidad que eso significa. Y fue por esa clase de comentarios que fui recogiendo de los músicos de mi país, que un grupo de amigos me empezó a llamar de esa manera. Y entonces, puesto a pensar sobre las protecciones que uno quisiera dejar, yo creo uno debería ser recordado por los hallazgos que deja como artista, intentando siempre buscar nuevos rumbos para nuestra música. Pero me pareció que era una oportunidad de hablar también de la otra mitad de mi identidad, mi “incorregible” peronismo, que es mi idea de la prosperidad y la abundancia. Por eso elegimos el ekeko, una deidad menor y estrafalaria, doméstica y vulgar antes que sagrada” 

Para la producción del arte del disco, se encargó una pieza de cerámica a la artista cordobesa Olga Tarditi, que reproduce  una representación del clásico Ekeko con su vestuario característico pero con las facciones y las características físicas de  Chango Farías Gómez. Por otra parte, una producción de fotos en la que Chango aparece maquillado con barro, completa el material con el que se trabajó.En clave de humor, la producción de arte presenta a “Chango sin arreglo” como un ekeko adorado por una antigua cultura, al cuál se le pide también por la abundancia y la prosperidad pero en armonía con la particular identidad política de este ekeko, su “incorregible” peronismo,  considerando aquí algunos de los objetos más caros de su liturgia como el pan dulce y la sidra, el bombo peronista, etc.. La otra mitad de su identidad, es el carácter musical de este muñeco de barro y son las operaciones musicales que tienen que ver con algunos momentos de su carrera como artista. De esta manera, se repasan algunos momentos claves de su biografía musical como Los Huanca Huá, la M.P.A o La Manija, además de un homenaje a la familia Farías Gómez. La dirección de arte estuvo a cargo de Jorge Moreno y Gonzalo Ruiz.

 

El matrimonio del piso de arriba discute en voz alta. Caminan nerviosamente por la habitación. Los pasos se oyen nítidos, con una proximidad inquietante. Las voces, en cambio, aunque emitidas con energía, no permiten identificar palabras. Parecen monstruos invisibles de enormes pies y cabezas lejanas en lo alto. ¿O se trata de una reproducción de sonido en la que el técnico de grabación ha invertido los planos?

TONICAS

Varias graficas de TONICA

Jamás hay que olvidar que la música es demasiado valiosa para dejarla exclusivamente en manos de profesionales.

Robert Fulghum

“En el fondo yo tiendo a pensar

que el mundo ya suena de por si muy bien

y que el cine en realidad no necesita música,

con tal de que aprendamos a oírlo bien”

Andrei Tarkovski – Esculpir en el tiempo.

"Primero improviso y si esto no me ayuda, busco consuelo en Mozart; pero cuando estoy improvisando y parece que algo consigo, necesito las claras construcciones de Bach para llegar hasta el final."

Siempre hay que buscar el elemento poético. La apreciación de la buena ciencia y de la buena música demandan, en parte, procesos mentales similares.

A. Einstein